荷蘭籍藝術(shù)家兼設(shè)計(jì)師丹·羅斯加德（Daan Roosegaarde）的創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)羅斯加德設(shè)計(jì)工作室（Studio Roosegaarde）總部位于荷蘭鹿特丹，分部位于中國上海。這個(gè)創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)中的成員們致力于探索創(chuàng)造新穎的互動(dòng)性作品，以科技化的手段將人性與自然進(jìn)行融合，并不斷探究人、科技與空間之間的內(nèi)在聯(lián)系和潛在內(nèi)涵。

        這是一個(gè)多元化的設(shè)計(jì)工作室，作品涉及多個(gè)方面，無論是時(shí)裝、建筑還是裝置，Studio Roosegaarde的作品都著力于探索參與者的互動(dòng)體驗(yàn)。該工作室曾經(jīng)獲得過許多獎(jiǎng)項(xiàng)，許多作品曾在英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館、英國維多利亞與阿爾伯特博物館和東京國立博物館等地進(jìn)行過展出。并且該工作室還同鹿特丹、新加坡、埃因霍溫、斯德哥爾摩等城市有過公共藝術(shù)項(xiàng)目的合作,他們的作品均受到了良好的反響。

        該工作室的作品經(jīng)常是以系列的形式而進(jìn)行展示，根據(jù)觀者與特定作品的互動(dòng)所產(chǎn)生的結(jié)果，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)中的人們便會(huì)進(jìn)一步地對(duì)相關(guān)作品進(jìn)行修改，隨后這件作品便會(huì)產(chǎn)生出其他的版本，他們創(chuàng)造的作品總是處在不斷地變化之中。Studio Roosegaarde旨在通過高科技的手段對(duì)自然與社會(huì)、人文與環(huán)境之間的關(guān)系進(jìn)行探索，他們以無窮的好奇心來構(gòu)建出了一個(gè)個(gè)充滿臆想與現(xiàn)實(shí)的世界。體驗(yàn)與創(chuàng)意，精神性的感觸與物質(zhì)性的觸碰，均是他們不斷研究的課題。

↓《沙丘》系列

        《沙丘》系列作品是與公眾的行為活動(dòng)緊密相關(guān)的公共藝術(shù)項(xiàng)目，它結(jié)合了自然界與科學(xué)技術(shù)的眾多特征，這件作品由許許多多的光感纖維組合而成，根據(jù)人們在其周圍行動(dòng)的狀態(tài)和趨勢，以及人們所帶來的聲音和動(dòng)作的影響，它們會(huì)自然地散發(fā)出不同程度的光彩，總共會(huì)產(chǎn)生128種變化。裝置的內(nèi)部裝有一些傳感器和麥克風(fēng)，它們可以記錄下人類的活動(dòng)，可以隨著外界情況的變化而做出相應(yīng)的調(diào)整，這個(gè)裝置能夠不間斷地收取那些來自公眾的信息。這件作品在人流密集的時(shí)候便會(huì)變得鮮活躍動(dòng)起來，尤其是在人聲嘈雜之時(shí)，它的反應(yīng)便會(huì)極為強(qiáng)烈，反之，在人影稀疏的時(shí)候，它就會(huì)變得安靜平和起來，仿佛自身擁有著可控的情緒。

        這些作品安置在鹿特丹和悉尼等城市的一些特定地點(diǎn)中，給予了人們獨(dú)特的交互體驗(yàn)和審美愉悅，人們可以在晚間享受到夜游的妙趣，這些作品在無形之中增強(qiáng)了公眾之間的交融性。
 《沙丘》系列作品在自然界與城市空間之間構(gòu)建出了一種具有未來主義特征的審美形式，人跡的變化所產(chǎn)生的物理性演化，拓寬了作品本身所要傳遞的意旨。人們的參與成為了一種隨機(jī)的藝術(shù)形式，他們在參與的過程中會(huì)同整個(gè)建筑空間或是自然空間產(chǎn)生聯(lián)系，人們的各種個(gè)性化的演繹甚至還會(huì)使這件作品具備一定 的人格化特征。

↓《彩虹車站》

        《彩虹車站》是一件將阿姆斯特丹市的古老火車站與新銳的光學(xué)技術(shù)相結(jié)合的公共藝術(shù)作品，它構(gòu)建出了一個(gè)同彩虹這個(gè)意象相關(guān)的特定公共場域，這個(gè)作品由羅斯加德設(shè)計(jì)工作室和科學(xué)家們聯(lián)手設(shè)計(jì)制作，其中包括荷蘭籍科學(xué)家Frans Snik，還有美國科學(xué)家，同時(shí)也是北卡羅萊納州立大學(xué)教授Michael Escuti。為了表現(xiàn)出那個(gè)逼真的“彩虹”，他們制作了一個(gè)光譜過濾器。這個(gè)裝置可以有效地散射充足的白光，從而凸顯出“彩虹”中所擁有的色彩。

        此外，這個(gè)作品還具有一定的紀(jì)念性意義，它是為慶祝阿姆斯特丹市中央火車站125歲生辰而設(shè)計(jì)制作的，映現(xiàn)在老火車站棚窗之上的“彩虹”有150英尺寬，人們在每天的傍晚時(shí)分才可以看到它，并且他們只有半個(gè)小時(shí)的時(shí)間觀賞它。工作人員每天會(huì)開啟一盞4000瓦的燈，用液晶濾光器將白光散射出去，映在老火車站的棚窗中，最終形成“彩虹”。短暫的觀賞時(shí)間使人們格外珍視與其“相會(huì)”的時(shí)刻。擁有了如此絢爛“彩虹”的老火車站，似乎在無時(shí)不刻地沐浴在一種新生的氛圍之中，時(shí)間和空間的界限被打破了，人造與自然的原初意義經(jīng)過這次作品的顛覆，又產(chǎn)生了新的解讀，這件作品為旅客們帶來了特異的精神體驗(yàn)。曾經(jīng)運(yùn)用在天文學(xué)領(lǐng)域的技術(shù)運(yùn)用在了藝術(shù)創(chuàng)作中，使其具有鮮明的實(shí)驗(yàn)性意義。

↓《蓮花》系列

        這件作品隨著人們的觸動(dòng)，便會(huì)產(chǎn)生一朵朵綻放的“蓮花”，絢麗無比，優(yōu)雅燦爛。這便是由許多智能的鋁合金箔片組合而成的《蓮花》系列裝置作品，它隨著人們的移動(dòng)，會(huì)自發(fā)地折疊變化起來，模仿著蓮花開合的形態(tài)做出變化，進(jìn)而產(chǎn)生介于私人與公眾之間的透明的孔洞和縫隙，這件作品在運(yùn)動(dòng)和位移之中，消泯了物質(zhì)的實(shí)體性，產(chǎn)生出一種別樣的詩意氛圍與空間效應(yīng)。
 丹·羅斯加德認(rèn)為自然和科技之間擁有許多共同點(diǎn)，他們都包含有生命的進(jìn)化、消失與維持，他將自然界中的植物元素置入一個(gè)個(gè)特異的場景之中，構(gòu)造出了這樣一種新型的“自然體”。它所產(chǎn)生的光影效果在參與者中間構(gòu)造了生動(dòng)的光影游戲，尤其值得一提的是那件放置在法國里爾市的 一座17世紀(jì)古老教堂中的裝置，它在娛樂性的基礎(chǔ)之上更加增添了宗教性的神秘因素，并且它的存在也促使著人們與周圍的古典藝術(shù)進(jìn)行一系列的互動(dòng)。

↓《水晶》

        這是一款由水晶無線LED燈組成的作品。數(shù)量頗多的分離的LED燈，看似隨意地平鋪于地面上，觀者可以自由地去觸碰它們，可以隨心所欲地按照自己的心思去擺放它們，就像玩積木或者其他什么玩具一樣，甚至還可以把它們直接放入自己的口袋之中帶走，這種種有趣的對(duì)于作品的演繹，增強(qiáng)了作品的互動(dòng)效能，同時(shí)也給予人們更多的分享空間。通過人們對(duì)它們的移動(dòng)或增減，這件作品會(huì)逐漸地激發(fā)著人們的創(chuàng)造力和好奇心。
 工作室的設(shè)計(jì)師們制作了許許多多的小晶體，其中包含有2個(gè)LED燈，這些小水晶燈是不需要使用電池或者電纜的，地面中存有一個(gè)微弱的磁場，它能夠?yàn)檫@些燈提供電力。Natlab LABORATORIUM和飛利浦的Natuurkundig物理試驗(yàn)室是這件作品的科技支持機(jī)構(gòu)。飛利浦公司的燈泡組成了這件作品，并占據(jù)著核心地位，這件作品還承載著Studio Roosegaarde對(duì)未來城市建設(shè)的思考。
 工作室總監(jiān)丹·羅斯加德稱這件作品為“從火星來的樂高玩具”，這個(gè)別稱的含義不僅僅體現(xiàn)在它的具有未來主義特性的設(shè)計(jì)理念上，而且還體現(xiàn)在它無盡的可供人們參與的潛力中?！端А吩诎⒛匪固氐ぁ屠?、莫斯科展出過，現(xiàn)在它是荷蘭埃因霍溫市的戶外公共藝術(shù)作品。

↓《流動(dòng)》

        Studio Roosegaarde的設(shè)計(jì)師們使用了成百上千個(gè)風(fēng)扇來制作了一個(gè)10米長的走廊，并將其命名為《流動(dòng)》。這件作品的控制系統(tǒng)中包含有許多感應(yīng)器和麥克風(fēng)，人們的言語、行為都會(huì)給它的風(fēng)向和速度帶來一定程度的影響，參觀者的不經(jīng)意的動(dòng)作和聲音，在這件作品前所引發(fā)的會(huì)是一種充盈著透明孔洞和人力風(fēng)向的極具幻覺意味的景象，它會(huì)促使著人們產(chǎn)生對(duì)自身意識(shí)的種種思索，還會(huì)引導(dǎo)著他們產(chǎn)生一種想要將自己、空間和科技相互融合的想法?？萍妓鶐淼奈锢硇宰兓谌藗兊木袷澜缰挟a(chǎn)生出多樣化的解讀和闡釋，科技與人性，在這件作品中儼然合二為一。
 這件作品贏得了荷蘭設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)賽中的“最佳自主空間設(shè)計(jì)”這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)（Best Autonomous Spatial Design），并且還被21c Museum Art Collection USA所收藏。

↓《變異體》

        這些放置在圖書館中的物體，形態(tài)奇異，讓人不禁聯(lián)想到那些與生物學(xué)、化學(xué)和醫(yī)學(xué)緊密相關(guān)的細(xì)胞結(jié)構(gòu)或者是細(xì)菌形態(tài)，盡管造型特別，但是它們還是擁有著十分實(shí)用的價(jià)值，它們?yōu)閳D書館原本中規(guī)中矩的布局和空間注入了新鮮和戲謔性的色彩，如果人們不經(jīng)意地注視著它們的話，還會(huì)以為自己來到了兒童游樂園。這些作品為來到此地讀書學(xué)習(xí)、查閱資料的人們帶來了革新性的感受，它們在無形中改變了閱讀的方式，甚至還會(huì)通過對(duì)人們行為的改觀來改變他們的心理狀態(tài)和思維狀態(tài)。

        這些作品雖然尺寸各異，但是材質(zhì)卻是基本一致的，它們均是由硬紙板制作而成的抽象“雕塑”，環(huán)保的材料與新穎的構(gòu)架方式，提升了人們閱讀與學(xué)習(xí)的樂趣，為公共空間注入了有趣的私密性。而這種私密性卻是存在于公共性之中的，二者之間形成了一種特別的差異性，十分值得人們對(duì)其進(jìn)行多元化的探究。

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